Financé par le FONDS DES MÉDIAS DU CANADA, Groupe sous la loupe est un programme d’initiation aux métiers de l’audiovisuel destiné aux artistes émergent·es issu·es de la diaspora latino-arabe de Laval et de la
Rivière-du-Nord.
Pensé comme une première immersion dans l’univers de la création audiovisuelle, il offre une exploration des différents rôles essentiels qui gravitent autour d’un projet :
jeu devant la caméra, écriture scénaristique, réalisation, production, direction photo, prise de son, etc.
À travers des ateliers pratiques, des rencontres avec des professionnel·les du milieu et un accompagnement humain et artistique, les participant·es acquièrent une compréhension globale du fonctionnement d’un plateau et des étapes de création, tout en développant leur propre sensibilité.


Cette première phase agit comme un laboratoire de découverte de soi et d’exploration artistique. Les participant·es y développent leur confiance, découvrent les bases des métiers de l’audiovisuel (jeu, scénarisation, production) et amorcent leur propre démarche créative.

Les participant·es choisissent un axe principal et approfondissent leurs compétences à travers des ateliers ciblés, des exercices pratiques et des rencontres avec des professionnel·les. C’est une étape de consolidation, d’expression artistique et de développement professionnel.

Les participant·es mettent en pratique leurs acquis en créant un teaser ou une scène en équipe. Ils et elles apprennent à pitcher leur projet, à collaborer sur un tournage et à se positionner dans l’industrie. Cette phase se conclut par une
présentation finale et une célébration du parcours accompli.

Ali est un artiste sensible et créatif, qui transforme les émotions en art à travers le jeu et l’écriture.
Sa formation théâtrale lui a permis de poursuivre son apprentissage et d’affiner son approche du jeu. Le cinéma et la musique nourrissent son imaginaire et son désir de partager des vérités profondément humaines.

Chloé Mourad, a toujours été passionnée par le cinéma et le jeu d’acteur.
Animée par le désir de donner vie à des personnages, elle a suivi huit années de formation en théâtre, au cours desquelles elle a souvent interprété des rôles principaux.
Elle possède également une expérience scénique variée, ayant participé aux concours Miss Québec
Chloé Mourad, a toujours été passionnée par le cinéma et le jeu d’acteur.
Animée par le désir de donner vie à des personnages, elle a suivi huit années de formation en théâtre, au cours desquelles elle a souvent interprété des rôles principaux.
Elle possède également une expérience scénique variée, ayant participé aux concours Miss Québec et Miss Canada, où elle s’est classée parmi les cinq finalistes.

Elias est un artiste émergent de Laval qui s’illustre dans l’univers du hip-hop et du reggaeton à travers une démarche profondément enracinée dans la diversité culturelle. Il incarne une identité hybride, qu’il explore et affirme à travers son art.Artiste passionné, Elias se distingue par son désir constant d’apprendre, ce qui l’amène à e
Elias est un artiste émergent de Laval qui s’illustre dans l’univers du hip-hop et du reggaeton à travers une démarche profondément enracinée dans la diversité culturelle. Il incarne une identité hybride, qu’il explore et affirme à travers son art.Artiste passionné, Elias se distingue par son désir constant d’apprendre, ce qui l’amène à explorer l’audiovisuel comme un outil complémentaire à sa musique.

Hawraa Shahine travaille en ressources humaines depuis trois ans.
Curieuse et passionnée par la croissance personnelle, elle a complété quatre niveaux de développement personnel par la méthode de l’acting, une approche qui lui a permis de mieux comprendre les émotions et les dynamiques humaines.

Marc est un passionné d’art théâtral et de mise en scène. Il a organisé et réalisé de nombreuses productions théâtrales dans le cadre de festivals, au sein de compagnies ou encore lors de formations artistiques.
Formateur dynamique et ludique, il conçoit et anime des ateliers de formation en entreprise, où il utilise le jeu et l’animation comme leviers principaux d’apprentissage et de cohésion.

Pamela est une femme discrète et classique, mais aussi originale et passionnée. Travailleuse de la santé et cinéphile, elle trouve dans l’art une façon d’exprimer ses désirs et d’équilibrer sa vie. Formée au piano classique depuis l’âge de 9 ans, elle a interprété de nombreuses œuvres du répertoire traditionnel. Elle détient également un
Pamela est une femme discrète et classique, mais aussi originale et passionnée. Travailleuse de la santé et cinéphile, elle trouve dans l’art une façon d’exprimer ses désirs et d’équilibrer sa vie. Formée au piano classique depuis l’âge de 9 ans, elle a interprété de nombreuses œuvres du répertoire traditionnel. Elle détient également un certificat de formation de base en peinture acrylique, témoignant de sa polyvalence artistique.

Peter Younes est un acteur et mannequin libanais reconnu pour sa présence marquante à la télévision, au théâtre et dans la publicité. Tout au long de sa carrière, il a participé à de nombreuses séries télévisées libanaises, à des campagnes de mode et à des films publicitaires, tout en se produisant dans des spectacles de théâtre pour enfa
Peter Younes est un acteur et mannequin libanais reconnu pour sa présence marquante à la télévision, au théâtre et dans la publicité. Tout au long de sa carrière, il a participé à de nombreuses séries télévisées libanaises, à des campagnes de mode et à des films publicitaires, tout en se produisant dans des spectacles de théâtre pour enfants qui témoignent de sa polyvalence et de son charisme sur scène.

Rana est une femme passionnée par le jeu et l’expression artistique. Aspirante actrice et comédienne, elle a déjà suivi des cours de théâtre qui ont éveillé chez elle un profond intérêt pour la scène et le travail d’interprétation.
Bien qu’elle débute dans le milieu artistique, Rana se distingue par sa curiosité, sa sensibilité et son dési
Rana est une femme passionnée par le jeu et l’expression artistique. Aspirante actrice et comédienne, elle a déjà suivi des cours de théâtre qui ont éveillé chez elle un profond intérêt pour la scène et le travail d’interprétation.
Bien qu’elle débute dans le milieu artistique, Rana se distingue par sa curiosité, sa sensibilité et son désir sincère d’apprendre. Elle aborde chaque expérience comme une occasion de grandir et de se rapprocher de sa vocation d’artiste.

Rita est une femme ponctuelle, organisée et motivée, qui se démarque par son sérieux et sa passion pour le jeu. Actrice et figurante en théâtre et en télévision, elle aborde chaque projet avec rigueur et enthousiasme.
Dotée d’un grand sens de l’observation et d’une attitude professionnelle exemplaire, Rita valorise le travail d’équipe et l
Rita est une femme ponctuelle, organisée et motivée, qui se démarque par son sérieux et sa passion pour le jeu. Actrice et figurante en théâtre et en télévision, elle aborde chaque projet avec rigueur et enthousiasme.
Dotée d’un grand sens de l’observation et d’une attitude professionnelle exemplaire, Rita valorise le travail d’équipe et la constance dans l’effort. Son engagement et sa discipline font d’elle une collaboratrice appréciée, toujours prête à relever de nouveaux défis artistiques.


Originaire d’Algérie et établi à Montréal, Laousmail est un artiste R&B/Soul qui marie la douceur du son moderne à la richesse des racines amazighes. Sa musique est une exploration de l’amour, de la mémoire et de l’identité, portée par une voix authentique et un univers profondément émotionnel.
Multi-instrumentiste et producteur autodidact
Originaire d’Algérie et établi à Montréal, Laousmail est un artiste R&B/Soul qui marie la douceur du son moderne à la richesse des racines amazighes. Sa musique est une exploration de l’amour, de la mémoire et de l’identité, portée par une voix authentique et un univers profondément émotionnel.
Multi-instrumentiste et producteur autodidacte, il façonne un style qui unit cultures et sensibilités, où chaque chanson devient un espace de connexion sincère avec le public.

Thamo Zeidan, d’origine libanaise, vit au Canada depuis plus de seize ans. Mariée et mère de jumelles, elle est comptable de formation.
Attirée depuis toujours par la scène, la télévision et le cinéma, elle a joué dans plus de vingt pièces de théâtre. Sa passion pour le jeu l’a menée à explorer une grande variété de rôles, allant du drame
Thamo Zeidan, d’origine libanaise, vit au Canada depuis plus de seize ans. Mariée et mère de jumelles, elle est comptable de formation.
Attirée depuis toujours par la scène, la télévision et le cinéma, elle a joué dans plus de vingt pièces de théâtre. Sa passion pour le jeu l’a menée à explorer une grande variété de rôles, allant du drame à la comédie.
Toujours en quête de nouveaux défis, Thamo poursuit le développement de son art avec détermination et curiosité.

Depuis plus d’une décennie, Ayesha Sheikh travaille sur les plateaux
comme assistante à la réalisation, naviguant entre séries, co-productions internationales et blockbusters. Cette expérience riche, au coeur de la création, a forgé sa rigueur et son sens du rythme. Diplômée en réalisation de l’INIS, elle poursuit désormais sa propre démarche artistique. Ses trois courts métrages, présentés en festivals, marquent le début d’un parcours où se mêlent maı̂trise technique et regard sensible sur le monde. Toujours active comme Assistante Réalisatrice, elle reste profondément attachée à la collaboration et à l’émergence de nouvelles voix, convaincue que le cinéma se construit collectivement.

Kenny Dorvil est un directeur artistique et chef décorateur basé à Montréal, oeuvrant dans le cinéma, la télévision, la publicité et le contenu de marque. Avec un sens aigu du détail et une passion pour la narration visuelle, Kenny crée des univers immersifs qui soutiennent à la fois le récit et la vision du réalisateur.
Reconnu pour sa capacité à allier créativité et rigueur, il développe des moodboards, gère les budgets, coordonne les équipes et supervise toutes les étapes du département artistique, de la conception initiale à la réalisation finale sur le plateau. Son travail s’étend des films indépendants aux productions d’envergure, en passant par des campagnes publicitaires élégantes, toujours avecun souci d’innovation esthétique et d’efficacité pratique.

Eli Jean Tahchi est un cinéaste libano-canadien basé à Montréal. Formé à l’Académie libanaise des beaux-arts, puis à l’Université de Montréal et à l’INIS, il s’intéresse aux récits qui croisent identités queer, migrations et expériences diasporiques. Deux fois nommé aux Prix Iris pour ses courts documentaires Sometimes I Wish I Was on a Desert Island et Outside Center, il est également le créateur de la série web La Dernière communion, récompensée du Prix Fonds Bell au Festival du film de l’Abitibi-Témiscamingue et nommée aux Prix Gémeaux.

Avec plus de trois décennies d’expérience dans le théâtre, la télévision et le cinéma, Hiam Abou Chedid s’est imposée comme une figure majeure des arts de la scène. Elle a joué dans plus de 100 productions en France, au Canada et au Moyen-Orient, collaborant notamment avec Netflix, Shahed et de grands réalisateurs tels que Philippe Falardeau (Mille Secrets, Mille Dangers) et Maryanne Zehil (La Dame Blanche).
En tant que productrice et présentatrice, elle a créé et animé plus de 300 épisodes d’émissions artistiques, culturelles et sociétales diffusées au Moyen-Orient et au Canada. Parallèlement, elle a consacré plus de 10 ans au coaching d’acteurs et à l’animation d’ateliers de développement personnel par le théâtre, en partenariat avec des ONG, des universités et des centres de médiation.
Professeure, scénariste et ancienne responsable des relations médiatiques et culturelles au sein du Syndicat des Acteurs Libanais, elle est membre actif de l’Uda et poursuit aujourd’hui une carrière artistique qu’elle associe à l’enseignement et à l’animation d’ateliers.

Juana Rubio est une preneuse de son et conceptrice sonore d’origine colombienne, établie à Montréal. En 2016, sa composition sonore « Ça qui est là » a remporté le Prix spécial du jury au Concours Sennheiser Canada. L’exploration sonore de Juana s’est poursuivie avec la création de la série documentaire « Nous ne sommes pas Pablo Escobar », en 2021, portant sur la communauté latinoaméricaine au Québec. Ces dernières années, elle a travaillé comme preneuse de son et perchiste pour plusieurs productions cinématographiques et télévisuelles. En 2022, elle a été sélectionnée pour participer au programme Women in Post de l’Academy of Canadian Cinema and Television. En 2024, sa proposition pour une série audio-documentaire a reçu une subvention de l’organisation Content is Queen en Angleterre, ce qui lui a permis de produire le pilote de la série, un projet actuellement en développement. Juana a également été sélectionnée pour le programme de formation et de mentorat X L’inis de Warner Bros. Discovery Access Canada, profil « assistante.e sonore ». Elle continue d’expérimenter la création d’espaces émotionnels et physiques avec le son, une approche qu’elle approfondit dans son prochain projet « Unspoken Silence ».

Inspirée par le pouvoir des images pour raconter des histoires, la cinéaste canado-mexicaine Karla Meza s'est initiée à l'écriture, la réalisation et la production de films documentaires en 2018, en parallèle de son parcours journalistique. Diplômée du programme documentaire de l'Inis, elle a participé également au Doc Lab des RIDM, à l'incubateur La Forge de Québec Cinéma et Netflix, au pôle entrepreneurial HEC/Coalition Média et au programme P.R.I.S.M.E. de Main Film. Fondatrice de Meztli Productions, Karla a signé à ce jour cinq courts métrages documentaires, tournés au Liban, au Guatemala et au Québec, qui ont été diffusés dans près de trente festivals en Amérique du Nord et en Amérique latine. Ses oeuvres explorent les complexités de la migration forcée, l’exil, l’identité fragmentée et les défis des communautés marginalisées, tout en reflétant sa vision du monde en tant que femme, mère et immigrante au Canada.

Il est réalisateur et producteur de films originaire de Montréal, au Canada. Ayant grandi dans une ville aussi culturellement diversifiée que Montréal, il a développé très tôt une sensibilité aux subtilités de la vie et a choisi de s’orienter vers le milieu créatif. Durant son adolescence, il a cultivé une passion profonde pour la performance musicale ainsi que pour les arts visuels.
Il a ensuite complété un baccalauréat en beaux-arts, spécialisation cinéma, à l’Université Concordia en avril 2012. Son parcours professionnel comprend des expériences en publicité, en vidéoclips, en art vidéo, en courts métrages, ainsi que son premier long métrage.
En 2019, il fonde sa propre société de production, Charleswood Films, afin de pouvoir produire et réaliser des projets en toute liberté créative. Aujourd’hui, il se sent profondément inspiré et connecté à son travail artistique. Depuis plusieurs années, il a choisi de consacrer sa vie au cinéma, animé par une capacité profonde à se connecter aux êtres humains et à leurs émotions. Il croit fermement que le cinéma a le pouvoir de rapprocher les gens et de contribuer à un monde plus sensible, plus conscient et plus uni.
Envie de plonger dans l’univers de la création audiovisuelle ? Les inscriptions pour la prochaine cohorte de Groupe sous la loupe ouvrent prochainement.



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